Trabalho de Conclusão de Curso

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Avaliação comparativa de cadarços de poliamida 6.6 convencional e poliamida 6.6 biodegradável: caracterização técnica e percepção de mercado de moda
(Instituto Federal de Santa Catarina, 2026-06-19) Pereira, Alana Dias; Trichez, Aline Juliane Barbosa; Silva, Bruna Ferreira da; Maia, Elen Carla Bezerra; Herpich, Heiderose; http://lattes.cnpq.br/0871396171344020; http://lattes.cnpq.br/7882994479299421
Este estudo analisou comparativamente cadarços produzidos com poliamida 6.6 convencional e biodegradável (Amni Soul Eco®), considerando aspectos técnicos, percepção estética e sustentabilidade aplicados ao desenvolvimento de produtos de moda. A pesquisa adotou abordagem mista, integrando métodos quantitativos e qualitativos por meio de ensaios laboratoriais e investigação de percepção de mercado, com participação de 43 profissionais dos setores têxtil e de moda. As amostras foram submetidas aos ensaios de resistência à tração, conforme o método SATRA TM94, e de solidez da cor à lavagem doméstica, conforme norma da Associação Brasileira de Normas Técnicas (ABNT), nas condições crua e tingida. Paralelamente, foi aplicado um questionário semi estruturado aos profissionais da área, com o objetivo de compreender a percepção sobre funcionalidade, estética, qualidade e sustentabilidade dos materiais. Os resultados demonstraram que a poliamida 6.6 biodegradável tingida apresentou força máxima de ruptura de 41.977,66 cN, aproximadamente 19% inferior à da poliamida 6.6 convencional (51.602,59 cN) nas amostras tingidas, porém com desempenho compatível com a aplicação proposta, além de adequada solidez da cor à lavagem, sem alteração perceptível de cor após o ensaio, obtendo nota 5 na escala cinza para ambas as matérias-primas. A pesquisa de percepção evidenciou que os cadarços influenciam diretamente a funcionalidade, a estética e a qualidade dos produtos, e que 51,2% dos participantes demonstraram predisposição positiva ao uso de materiais biodegradáveis quando mantido desempenho técnico equivalente. Conclui-se que a poliamida 6.6 biodegradável apresenta potencial de aplicação no setor de aviamentos para moda, conciliando desempenho funcional, percepção positiva de mercado e menor impacto ambiental.
De McQueen a Burton: a transição do conceito estético da marca Alexander McQueen
(Instituto Federal de Santa Catarina, 2026-06-18) Marquardt, Monica; Oliveira, Amanda Larissa de; Guimarães, Elisangela Manarim; http://lattes.cnpq.br/3919973018930464
Este artigo analisa a evolução da marca Alexander McQueen por meio da fotografia de moda, investigando como a identidade e os valores da marca foram mantidos ou alterados durante a transição de direção criativa entre Alexander McQueen e Sarah Burton. A pesquisa caracteriza-se como um estudo de caso de abordagem qualitativa, exploratória e descritiva, fundamentada em revisão bibliográfica, documental e análise de imagens. Foram selecionadas imagens das coleções Plato 's Atlantis (Primavera/Verão 2010), última coleção desenvolvida por Alexander McQueen, e coleção Ready-to-Wear Spring/Summer 2011, primeira coleção assinada individualmente por Sarah Burton. Como procedimento analítico, utilizou-se uma adaptação da metodologia proposta por Marques e Almeida (2018), baseada nos pilares de contexto, classificação e apropriação. Os resultados demonstram que Sarah Burton preservou elementos fundamentais da identidade da marca, como a alfaiataria estruturada, as silhuetas marcantes, a teatralidade e o uso da moda como linguagem simbólica. Entretanto, observou-se uma mudança da narrativa visual, substituindo a estética futurista, tecnológica e provocativa de McQueen por uma abordagem mais romântica, artesanal e ligada à natureza. Conclui-se que a transição criativa não representou uma ruptura com o legado da marca, mas uma continuidade reinterpretada, capaz de manter os valores e pilares de Alexander McQueen ao mesmo tempo em que atenuou a dramaticidade subversiva do fundador ao introduzir uma sensibilidade mais romântica.
Efeitos das variações tonais na análise de coloração pessoal: temperatura, Intensidade e profundidade das cores
(Instituto Federal de Santa Catarina, 2026-06-23) Barros, Ariana de Souza; Lara, Pamela Damaris Presentado de; Toledo, Daiane de Lourdes; http://lattes.cnpq.br/6243858356993652
A coloração pessoal é utilizada na consultoria de imagem e no Design de Moda para compreender as relações entre as cores e as características naturais de cada indivíduo, contribuindo para escolhas cromáticas mais adequadas no vestuário. Nesse contexto, o presente estudo teve como objetivo investigar o impacto das dimensões tonais das cores, especialmente temperatura, intensidade e profundidade, na percepção estética e na harmonização cromática. A pesquisa, de abordagem qualitativa e natureza aplicada, foi desenvolvida em três fases. A primeira consistiu em um levantamento bibliográfico sobre teoria das cores, coloração pessoal e percepção cromática. A segunda correspondeu à coleta de dados e foi dividida em duas etapas: um levantamento sobre preferências cromáticas realizado por meio de questionário aplicado a 68 participantes e a análise prática de coloração pessoal conduzida com oito voluntárias. A terceira fase envolveu a organização, análise e interpretação dos dados, bem como a redação do artigo. Os resultados demonstraram que a rejeição ou o estranhamento em relação às cores amarelo e roxo não está associado às cores em si, mas aos efeitos produzidos por diferentes combinações de suas dimensões tonais em interação com a pele. Observou-se que alterações de temperatura, intensidade e profundidade podem modificar significativamente a percepção estética dessas cores. Conclui-se que o mapeamento da cartela sazonal contribui para a compreensão dessas interações cromáticas, oferecendo subsídios para a consultoria de imagem e para processos de desenvolvimento e tomada de decisão no Design de Moda.
Do trabalho à passarela: a calça jeans como fenômeno de consumo e identidade social
(Instituto Federal de Santa Catarina, 2026-06-18) Alves, Gabriel de Toledo; Cruz, Josué Jorge; http://lattes.cnpq.br/0400267222252037
Este trabalho analisa a trajetória histórica, cultural e simbólica da calça jeans, investigando como uma peça originalmente destinada ao trabalho braçal tornou-se um dos principais ícones da moda contemporânea. A pesquisa caracteriza-se como uma revisão narrativa de literatura, desenvolvida a partir da análise de produções acadêmicas que discutem moda, cultura, comunicação e comportamento de consumo relacionados à calça jeans Os resultados mostram que o jeans passou por sucessivos processos de ressignificação desde o século XIX, deixando de ser um item exclusivamente funcional para assumir significados associados à liberdade, juventude e expressão individual. Ao longo das décadas, consolidou-se como uma peça democrática e versátil, presente em diferentes grupos sociais, faixas etárias e contextos culturais. Verificou-se também que, no cenário atual, o jeans atua como mediador simbólico entre tradição e modernidade, incorporando discussões sobre identidade, memória afetiva, consumo e sustentabilidade. Sua permanência está relacionada à capacidade de adaptar-se às transformações estéticas e socioculturais, mantendo-se relevante mesmo diante das mudanças no mercado da moda. Conclui-se que compreender a trajetória da calça jeans significa compreender parte da evolução da moda e da sociedade, na qual o ato de vestir se apresenta como forma de comunicação, pertencimento e construção de significados.
O impacto do branding nas marcas de moda: o caso Farm
(Instituto Federal de Santa Catarina, 2026-06-22) Ferreira, Emilia Gabriela da Silva; Daffre, Caroline Galvani; http://lattes.cnpq.br/5486360901512783
Este trabalho analisa a influência do branding e do storytelling na construção da identidade da marca FARM, buscando compreender como suas estratégias de comunicação, identidade visual e posicionamento contribuem para a relação com as consumidoras e para seu reconhecimento no mercado da moda brasileira. A pesquisa parte da ideia de que o branding vai além dos elementos visuais, envolvendo também experiências, emoções e formas de comunicação capazes de aproximar o público da marca. O estudo caracteriza-se como qualitativo, exploratório e descritivo, sendo desenvolvido por meio de levantamento bibliográfico, análise dos canais oficiais da FARM e aplicação de um questionário online com 14 mulheres que possuem contato ou conhecimento prévio da marca. A coleta de dados foi realizada entre dezembro de 2025 e março de 2026, utilizando informações obtidas no site institucional, Instagram oficial, campanhas publicitárias e conteúdos digitais da empresa. Os resultados demonstraram que a FARM é reconhecida principalmente por sua identidade visual marcada por estampas, cores vibrantes e referências à brasilidade, além de apresentar uma comunicação associada à leveza, criatividade e estilo de vida. Observa-se também que as estratégias de branding e storytelling utilizadas pela marca contribuem para criar identificação emocional com as consumidoras e fortalecer sua presença no mercado da moda.
Consultoria de estilo para mulheres cristãs: moda modesta e identidade visual
(Instituto Federal de Santa Catarina, 2026-06-23) Chuquel, Gisele Antunes Ferreira; Silva, Rode Keilla Tonetto da; Theis, Mara Rubia; http://lattes.cnpq.br/9479205608256654
Este estudo tem como objetivo analisar como a consultoria de estilo pode auxiliar mulheres cristãs a conciliarem identidade visual e modéstia, respeitando os padrões de vestimenta de suas tradições religiosas. A pesquisa caracteriza-se por uma abordagem qualitativa, com objetivo exploratório, baseia-se em Revisão Bibliográfica Narrativa, documental envolvendo referências sobre consultoria de estilo, moda modesta e identidade visual, e entrevistas com dois líderes de instituições cristãs. A justificativa do estudo parte da vivência das autoras nestas instituições e do interesse de atuar profissionalmente neste segmento de mercado. Acredita-se que é possível conciliar moda e identidade religiosa, por meio de orientações especializadas, ampliando as possibilidades estéticas sem romper com os princípios religiosos. Como resultado desta etapa de iniciação científica, o embasamento teórico e a análise documental subsidiaram a elaboração de um questionário estruturado. Este instrumento será aplicado em futuras pesquisas de mercado junto ao público feminino cristão. Concluí-se que a consultoria de moda modesta contribui significativamente para a valorização da identidade pessoal e social das mulheres religiosas.
Modelagem e ergonomia na moda feminina plus size: diretrizes para valorização corporal no desenvolvimento de uma coleção-cápsula através de um estudo de caso
(Instituto Federal de Santa Catarina, 2026-06-23) Silva, Joyce Rafalski da; Santos, Michelli Zioli Campos Teles dos; Theis, Mara Rubia; http://lattes.cnpq.br/9479205608256654
Este artigo discute a relação entre modelagem e ergonomia no desenvolvimento de peças do vestuário feminino plus size, considerando as limitações ainda observadas na oferta de peças que conciliem conforto, vestibilidade e expressão estética. Parte-se do entendimento de que a moda, além de atender a uma função prática, participa da construção da identidade da imagem social, aspecto particularmente relevante para mulheres plus size diante das barreiras históricas de representação e de inadequação dos produtos às suas necessidades reais de uso. O estudo tem como objetivo desenvolver diretrizes para uma coleção-cápsula de moda feminina plus size, com base em princípios de modelagem e ergonomia, visando à valorização corporal, ao conforto e à vestibilidade. Para tanto, adotou-se uma pesquisa qualitativa e aplicada, com objetivos exploratórios articulando a revisão bibliográfica narrativa e um estudo de caso projetual centrada na usuária plus size, com lipedema e dermatite atópica. A partir da aplicação de fichas de avaliação ergonômica (SI_HVA), identificaram-se demandas morfológicas, fisiológicas, sensoriais, funcionais e estéticas que subsidiem processos projetual da coleção. Como contribuição, este trabalho propõe diretrizes estruturadas em três eixos: seleção de materiais e acabamentos e costuras embutidas para proteção da pele; modelagem ergonômica com recursos construtivos para acomodação volumétrica do corpo; e estética aliada às demandas do contexto real de uso. Entende-se que o design de moda associado aos conhecimentos científicos da ergonomia torna-se um potencial criativo inovador, promove a saúde, conforto, dignidade e bem-estar do usuário.
Upcycling da câmara de pneu: design research para uma coleção cápsula de fetish wear
(Instituto Federal de Santa Catarina, 2026-06-22) Blasius, Karine Palhano da Silva; Miranda, Daniela Peixoto Bittencourt de; Witoski, Silvana; http://lattes.cnpq.br/1987466450884206
Este estudo aplica o Design Research Methodology (DRM) para analisar experimentalmente a viabilidade do uso de câmaras de ar de pneus inservíveis, por meio do upcycling, no design de vestuário fetish wear. A fundamentação teórica ancora-se em três eixos: sustentabilidade e economia circular na moda, propriedades da borracha vulcanizada e estética BDSM. A metodologia adota o DRM em suas quatro fases: esclarecimento da pesquisa, descrição da situação existente, estudo prescritivo e estudo descritivo de avaliação. A execução prática compreende a confecção de uma coleção cápsula de dez peças (incluindo algemas, balaclava, ball gag, braceletes/tornozeleiras, chicote, colar, corset e harnesses), com a utilização de câmaras de diferentes portes. Os resultados demonstram viabilidade em quatro dimensões: técnica, estética, ergonômica e mercadológica. Ao final, considera-se que a câmara de ar de pneu constitui uma alternativa viável e inovadora para o fetish wear, ampliando o repertório projetual do upcycling e do material, além de contribuir para a economia circular no setor de moda.
A construção da identidade visual na periferia por meio do funk, hip-hop e futebol: uma análise política-cultural da região 019
(Instituto Federal de Santa Catarina, 2026-06-22) Franco, Matheus da Silva; Santos, Lino Gabriel Nascimento dos; http://lattes.cnpq.br/5428313856679199
Este trabalho tem como objetivo geral entender, de que maneira residentes de bairros marginalizados da formam um senso de comunidade e como os desdobramentos culturais citados ao longo do trabalho se relacionam com a moda e com esse senso de pertencimento.. A fim de A metodologia usada neste trabalho foi a pesquisa bibliográfica de perspectivas contra coloniais, em análises socioculturais e entrevistas com moradores da região 019, especificamente da cidade de Leme e Araras, interior de São Paulo, a fim de construir uma narrativa orgânica através da história oral da comunidade em si, contextualizando a moda na periferia com o acervo que os próprios moradores dispõe. A pesquisa conta, ainda, com o apoio de registros fotográficos que ilustram o senso estético abordado ao longo do estudo. A periferia não se reduz a um único senso estético ou a opiniões unilaterais. É possível afirmar que, para deixando claro que muito além de apenas “estar na moda” a cultura periférica e marginalizada também age de maneira educativa e como forma de incidência/imposição política e de resistência, através de tecnologias que põe em cheque algumas das principais teorias da moda, como o simulacro. A juventude periférica reelabora conceitos, de maneiras que tenham um sentido outro, localizado, e o fazem através da metodologia da réplica. Esta pesquisa concentra-se especificamente em indivíduos que encontraram no funk, no hip-hop e no futebol um amparo social, transformando essas vivências em um movimento cultural e estético.
Habitus e distinção de classe no figurino de "Sra. Harris vai a Paris".
(Instituto Federal de Santa Catarina, 2026-06-18) Oldenburg, Natanael Rodrigo; Daffre, Caroline Galvani; http://lattes.cnpq.br/5486360901512783
Este estudo analisa como o figurino do filme Sra. Harris Vai a Paris (2022) materializa a distinção de classe entre a protagonista, uma faxineira em Londres, e as clientes da Maison Dior em Paris, no final da década de 1950. A pesquisa apoia-se nos conceitos de habitus, distinção e produção da crença do sociólogo Pierre Bourdieu, além de realizar uma validação histórica ao comparar os figurinos do filme com as peças originais do acervo digital do Musée Christian Dior. Os resultados indicam que o vestuário da protagonista é definido pelo habitus da necessidade, transposto pelos tecidos, formas e marcas de uso que evidenciam a classe trabalhadora. Em contraste, as roupas das clientes na Maison Dior são definidas pelo habitus da distinção com o uso de silhuetas estruturadas, bordados, acabamentos manuais refinados e exclusividade por meio de uma ritualística executada no ateliê, própria do campo. Conclui-se que o valor de um vestido de alta- costura vai além dos materiais ou do trabalho técnico artesanal, sendo sustentado pela crença no prestígio da grife, o que transforma a etiqueta assinada pela maison em um forte símbolo de distinção e capital simbólico.
Identificação de microtendências na moda por meio da análise de sentimentos no Instagram
(Instituto Federal de Santa Catarina, 2026-06-19) Souza, Priscila Pereira de; Domingues, Wendon Kevin M.; Geremia, Sidiane Aline; http://lattes.cnpq.br/6185694874558419
A digitalização e a personalização do consumo alteraram a estrutura produtiva da moda contemporânea, inserindo-a no estágio da “moda consumada”. Este artigo aborda a sobrecarga dos designers e o problema da obsolescência programada, propondo como solução a identificação de microtendências por meio da Análise de Sentimento (AS) no Instagram. O objetivo é validar uma metodologia que alinhe o reaproveitamento de matérias-primas ociosas no estoque às demandas estéticas da Geração Z (nascidos entre os anos de 1997 e 2012) por meio da criação de coleções cápsulas. A pesquisa classifica-se como quali-quantitativa de base tecnológica, fundamentada na lógica indutiva e estruturada sob o método Design Science Research (DSR) para o desenvolvimento de um artefato de curadoria estratégica. Os procedimentos envolveram a raspagem de dados no Instagram com as ferramentas InstaData Scraper e InstaData, seguida do Processamento de Linguagem Natural (PLN) via dicionário léxico VADER em ambiente Python. Os resultados demonstram que a integração entre a sensibilidade do designer e a precisão técnica permite decifrar o Zeitgeist, transformando dados brutos em decisões com maior assertividade comercial e transformando matéria-prima obsoleta em inovação ética.
A estética camp como ferramenta de afirmação queer no pop contemporâneo de Chappell Roan: uma análise de semiótica peirceana
(Instituto Federal de Santa Catarina, 2026-06-22) Schneider, Allan Gabriel; Silveira, Mariana Berthelsen da; Souza, Carlos Alan de; http://lattes.cnpq.br/9618800168482740
A cultura pop contemporânea constitui um importante espaço de produção e circulação de significados sociais, influenciando comportamentos, identidades e formas de expressões culturais. Nesse contexto, artistas que dialogam com estéticas dissidentes têm contribuído para ampliar a visibilidade de identidades historicamente marginalizadas. Este estudo teve como objetivo analisar de que maneira a estética camp, presente na produção artística da cantora norte-americana Chappell Roan, atua como ferramenta de afirmação da identidade queer na cultura pop contemporânea. A pesquisa caracterizou-se como qualitativa, baseada em revisão bibliográfica e análise visual do figurino da cantora sob um olhar semiótico. O referencial teórico fundamenta-se em autores como Hall (1997), Cuche (1999), Hebdige (1979), Butler (1990), Sontag (1964) e Santaella (2005), que discutem temáticas sobre cultura, performatividade de gênero, estética camp e semiótica aplicada. A partir dessa análise, buscou-se compreender como a estética camp pode funcionar como linguagem estética e política capaz de afirmar identidades queer e ampliar debates sobre gênero e representação no cenário cultural contemporâneo.
Desafios na oferta de roupas para o público com nanismo acondroplásico: um estudo de caso na empresa Via Voice for Fashion
(Instituto Federal de Santa Catarina, 2022-12-12) Novack, Tainara Ribeiro; Los, Vivian Andreatta; http://lattes.cnpq.br/8912891437466239
O artigo apresenta um estudo de caso que aborda os desafios na oferta de roupas para o público com nanismo acondroplásico. O objetivo geral é analisar quais os principais problemas que a empresa enfrenta ao oferecer um vestuário em valor de moda para esse público específico e verificar como é possível desenvolver essas peças de forma viável na produção industrial na voz da empresa Via Voice Fashion. Os dados foram coletados por meio de pesquisa bibliográfica e entrevista semi-estruturada, a qual foi realizada com a CEO da empresa através de uma plataforma virtual. Após as análises serem concluídas, entende-se que criar uma marca para o público com nanismo acondroplásico é sim viável, porque possibilita uma estabilidade financeira, qualidade nos produtos e o principal: contribui-se com uma causa importante de acessibilidade social.
O algodão orgânico do semiárido brasileiro: um estudo de caso no Instituto Casaca de Couro
(Instituto Federal de Santa Catarina, 2022-12-12) Mader, Cristiane; Maia, Elen Carla Bezzera; http://lattes.cnpq.br/7882994479299421
Este artigo apresenta um estudo sobre a retomada do cultivo do algodão orgânico no semiárido brasileiro. Desta forma o objetivo deste artigo foi de investigar como a agricultura familiar e o cultivo orgânico é possibilitado no semiárido brasileiro, por meio do Instituto Casaca de Couro. O estudo classificou-se como qualitativo, sendo utilizada a metodologia de estudo de caso, realizada no Instituto Casaca de Couro, através de uma entrevista semiestruturada. Os resultados apontaram que o desenvolvimento social através do incentivo da retomada do cultivo do algodão orgânico possibilitou a mudança no cenário de várias regiões do semiárido brasileiro e a diminuição do impacto ambiental proporcionado pela preservação do meio ambiente são as principais vantagens do Projeto Algodão Orgânico do Semiárido Brasileiro.
A ergonomia na criação de figurinos de dança: experiência de dançarinos de um grupo de dança em Jaraguá do Sul (SC)
(Instituto Federal de Santa Catarina, 2022-12-12) Kiatkowski, Brenda; Sutili, Violeta Adelita Ribeiro; http://lattes.cnpq.br/4199341189747319
O presente artigo visa compreender a ergonomia nos figurinos de dança de um grupo de Jaraguá do Sul (SC). A metodologia utiliza de pesquisa bibliográfica e coleta de dados por meio da realização de grupo focal, em que os participantes são dançarinos de jazz da SCAR (Sociedade Cultura Artística). Como resultado, percebe-se que os bailarinos sofrem problemas com seus figurinos ao tratar-se da modelagem e costura, materiais utilizados e quebra de expectativas para com o acabamento estético. Tais características levantadas influenciam na performance final dos dançarinos e comprometem seus movimentos. Observa-se a falta de profissionais qualificados em criação de figurino na região, onde existe uma demanda vinda pelos próprios bailarinos.
Análise do figurino do show do grupo BTS
(Instituto Federal de Santa Catarina, 2022-12-12) Castilho, Ana Caroline Jordão Ruiz; Guimaraes, Elisangela Manarim; http://lattes.cnpq.br/3919973018930464
O objetivo deste trabalho é compreender como o figurino, enquanto recurso visual na linguagem de moda, contribui para a performance e a apresentação. Para tanto, o trabalho analisou elementos como: figurino, cenário, iluminação e letras das músicas. A análise usou as metodologias de pesquisa bibliográfica, análise de conteúdo, análise por comparação e tabela como forma de organizar as informações. Com isso foi possível entender como a produção do show compõe-se com detalhes, cada elemento complementa a mensagem que o show quer passar, a importância do figurino como complemento do show, o conceito pode variar dependendo do contexto que está inserido e a análise de figurino está aberta a inúmeras interpretações que podem variar com base no repertório e pesquisa de cada indivíduo.
Análise de figurino para a construção da personagem: Jo March de Adoráveis Mulheres (2019)
(Instituto Federal de Santa Catarina, 2023-12-05) Santos, Rebeca Helena Biller dos; Guimaraes, Elisangela Manarim; http://lattes.cnpq.br/3919973018930464
O filme Adoráveis Mulheres (2019), dirigido por Greta Gerwig, é uma das adaptações do clássico americano Little Women, escrito por Louisa May Alcott4 e publicado pela primeira vez em 1868. A obra narra a história das irmãs March e sua passagem da juventude à vida adulta, onde precisam lidar com a estrutura misógina do século XIX e dificuldades financeiras durante e após a guerra civil americana. O presente estudo, pretende, por meio da análise de figurino, compreender como a figurinista da obra, Jacqueline Durran, representou a personalidade de Jo March, protagonista do filme, por meio de suas roupas. Para chegar nesse objetivo, utilizou-se como metodologia a pesquisa bibliográfica para melhor compreensão do enredo, e a análise de conteúdo, de Bardin (2011), a fim de avaliar os elementos escolhidos pela figurinista na criação da personagem. A partir desse estudo, foi possível perceber como elementos tradicionais masculinos corroboram para o caráter singular e transgressor da protagonista.
Estudo de caso sobre o processo criativo de desenvolvimento do vestuário de uma empresa de confecção de Jaraguá do Sul
(Instituto Federal de Santa Catarina, 2023-12-07) Silva, Rayane Almeida da; Tortato, Alana; http://lattes.cnpq.br/5900768736864926
A indústria têxtil passou por várias mudanças ao longo do tempo, no qual estão sempre em busca de vantagens competitivas em relação às outras empresas. E para obter sucesso, as marcas têm adotado mecanismos e também deixado de lado alguns métodos que anteriormente eram aplicados durante o desenvolvimento de produto e no setor criativo. Diante disso, essa pesquisa foi realizada, com o objetivo de conhecer o processo criativo de desenvolvimento do vestuário de uma empresa de confecção de Jaraguá do Sul, buscando verificar o que tem sido utilizado pela empresa desse segmento para elaborar uma coleção de forma criativa e funcional. Para tanto, foi realizada revisão bibliográfica sobre o tema e uma pesquisa de campo, por meio de entrevista de pautas, com uma Analista de Desenvolvimento de Produto da empresa selecionada, com a finalidade de obter informações sobre o processo criativo. A partir desse estudo, pode-se verificar que os métodos utilizados atualmente pelas empresas mudaram, nesse sentido, o trendbook não é mais utilizado como fonte de pesquisa para o desenvolvimento de produtos do vestuário da empresa analisada. Também tem sido inovado os mecanismos de fabricação, visto que anteriormente tudo era terceirizado e atualmente a maioria dos processos são realizados internamente.
A influência das redes sociais na validade das tendências de moda: estudo de caso do Fashion Tik Tok
(Instituto Federal de Santa Catarina, 2023-12-05) Maximino, Nathalia da Silva; Bertollo, Marina de Lara; http://lattes.cnpq.br/2373426711410261
O artigo aborda a influência das redes sociais, especificamente Tik Tok, na validade das tendências de moda. Com o foco no nicho Fashion Tik Tok, (nicho de Moda da plataforma, onde criadores de conteúdo compartilham dicas de moda e estilo) o crescimento exponencial do uso dessa plataforma, a pesquisa visa compreender a influência e a permanência das tendências de moda que surgem e se disseminam nesse contexto. A metodologia adotada consiste em um estudo de caso, onde foram analisadas diversas postagens relacionadas à moda no TikTok, utilizando a hashtag #fashiontrend como ponto de partida. A escolha do estudo de caso permitiu uma imersão mais aprofundada no fenômeno, possibilitando a compreensão das dinâmicas e peculiaridades das tendências de moda nesse ambiente específico. Os resultados obtidos foram sistematizados em uma tabela que detalha a movimentação da análise da hashtag ao longo do período estudado. A tabela oferece insights sobre a popularidade das tendências, a duração do seu ciclo de vida e a interação dos usuários com as postagens relacionadas. Além disso, a pesquisa aborda a validade dessas tendências, verificando se as mesmas se refletem no comportamento de consumo offline e na indústria da moda como um todo.
O vestuário inteligente sob a perspectiva de estilistas de municípios da região norte de Santa Catarina
(Instituto Federal de Santa Catarina, 2023-06-26) Meister, Rafaela; Stiegelmaier, Éderson; http://lattes.cnpq.br/5749624972379451
O presente artigo aborda o vestuário inteligente e busca indícios do que pode motivar os estilistas, de uma empresa do vestuário, a criar peças de roupa inteligentes e em quais nichos de mercado há a maior ocorrência de roupas inteligentes. Para atender essa finalidade realizou-se uma pesquisa exploratória, na temática, utilizando o método bibliográfico e questionário como instrumento para obtenção de dados. O questionário foi aplicado a estilistas de empresas de vestuário, com atuação em nichos de mercado semelhantes situadas nos municípios de Guaramirim, Jaraguá do Sul e Pomerode, na região norte de Santa Catarina. Os dados foram analisados de forma quantitativa e qualitativa. Como resultados constata-se que o principal motivo para os estilistas inserirem tecnologias no vestuário para torná-lo inteligente é a inovação, os profissionais dessa área possuem uma grande preocupação com a funcionalidade do produto e com a experiência do usuário e que os nichos fitness e infantil apresentam tendências promissoras para este tipo de roupa.

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