Trabalho de Conclusão de Curso

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Da técnica manual ao design digital: estêncil e inteligência artificial na criação de estampas
(Instituto Federal de Santa Catarina, 2025-02-12) Bueno, Débora da Silva; Volkmann, Ariane Morgana; Fabricio, Ariela Porto; http://lattes.cnpq.br/7689122088057308
Este estudo explorou a criação de estampas no design de superfície por meio da técnica manual de estêncil e ferramentas de Inteligência Artificial (IA), com o objetivo de analisar as potencialidades e limitações de ambas as abordagens. A metodologia adotada foi autoetnográfica, fundamentada na observação e documentação do processo criativo em suas etapas: desenvolvimento manual da estampa com estêncil e reprodução digital utilizando as ferramentas Coleção, Moda, Midjourney e Adobe Firefly. O projeto manual envolveu a confecção de uma estampa infantil com temática de lhamas e cactos, utilizando materiais disponíveis no Laboratório de Estamparia do IFSC. Para a geração digital, foram elaborados prompts em diferentes níveis de complexidade para recriar a estampa artesanal. Os resultados indicaram que a técnica manual proporcionou um aprendizado profundo sobre o processo artesanal, exigindo paciência, habilidade e precisão, enquanto as ferramentas de IA ofereceram agilidade, flexibilidade e novas possibilidades criativas. No entanto, observou-se que os resultados gerados pela IA nem sempre correspondiam ao esperado, revelando limitações na interpretação dos prompts e na fidelidade às referências fornecidas. A pesquisa contribuiu para uma compreensão mais ampla das interações entre métodos tradicionais e digitais no design de superfície, destacando a importância de uma abordagem híbrida que aproveite o melhor de ambos. Este trabalho oferece subsídios para futuras investigações sobre o uso da IA no design de moda, bem como para o desenvolvimento de práticas que integrem processos manuais e digitais.
A criação do personagem no cinema: um estudo sobre figurino em Priscilla
(Instituto Federal de Santa Catarina, 2025-02-11) Dreher, Ali dos Santos; Mendes, Yohana Vitória de Oliveira; Bertollo, Marina de Lara; http://lattes.cnpq.br/2373426711410261
O objetivo da pesquisa consiste em analisar como o figurino reflete o estereótipo de namorada submissa na personagem Priscilla do filme homônimo, de Sofia Coppola. A diretora, em colaboração com a figurinista Stacey Battat, dá vida à Priscilla proporcionando um enredo mais complexo da trajetória da mulher em busca de autonomia. Por meio da metodologia de análise de estereótipos em filmes históricos do professor e historiador Johnni Langeri (2004), estudou-se quatro cenas da obra cujo figurino desempenha um papel fundamental na narrativa para delinear a transição de uma mulher submissa para alguém que reivindica sua própria identidade. Pontua-se uma crítica à representação feminina no cinema, marcada pelos padrões sociais patriarcais, sobre a qual o olhar masculino atribui papéis secundários às mulheres na indústria cinematográfica dominada por diretores masculinos. Desta forma o artigo visa contribuir para expor o perfil da representação feminina no cinema, de forma a sugerir o uso do estereótipo como uma ferramenta próspera para aquelas que, em outros momentos, são reduzidas por ele.
Transformação de Maria: psicologia das cores no figurino de Amor, Sublime Amor (2021)
(Instituto Federal de Santa Catarina, 2025-07-02) Ferreira, Talison Joaquim Rosa do Amaral; Ferreira, Victoria Vidotti Matrias; Silva, Susana Samagaia Garcia da; http://lattes.cnpq.br/5540233822311384
Esta pesquisa investigou as escolhas no figurino da personagem Maria no filme Amor, Sublime Amor (2021), em que utilizou-se como ferramenta de estudo a psicologia das cores e figurino de cinema. A metodologia utilizada foi qualitativa e descritiva, baseada na análise fílmica do longa-metragem, tendo como base fotogramas selecionados dos figurinos de Maria. As cores das vestimentas foram interpretadas simbolicamente, conectando-as aos princípios da psicologia das cores, em especial as teorias de Eva Heller (2013). As análises indicaram que o vestuário de Maria espelhou visualmente seu percurso emocional: começou com tons leves, como o branco, representando pureza; avançou para a escolha do vermelho, sinalizando paixão e dilemas internos, e concluiu com tonalidades mais escuras e profundas, como o azul marinho no figurino final, expressando maturidade e a grandeza sentimental da perda. Destaca-se que as escolhas de cores no figurino amplificam o impacto emocional da história e são um recurso robusto para a construção e transmissão da personalidade e amadurecimento dos personagens no contexto cinematográfico.
Estética e identidade funk: a moda como linguagem de jovens periféricos da zona norte de SP diante do consumo e da representatividade
(Instituto Federal de Santa Catarina, 2025-07-03) Cruz, Rafael Abayomi Brito da; Santos, Lino Gabriel Nascimento dos; http://lattes.cnpq.br/5428313856679199
Este trabalho parte da vivência e da observação da juventude da zona norte de São Paulo para entender como a moda vira ferramenta de construção de identidade entre jovens funkeiros. A pesquisa analisa como o estilo, as marcas e a ostentação são usados não só pra se vestir, mas pra se afirmar, ganhar respeito e marcar presença nos espaços. Através de entrevistas, imagens e estudos teóricos, a investigação mostra que a moda na periferia não é só consumo, mas uma forma de comunicação e resistência, muitas vezes usada sem a intenção de ser política, mas que acaba sendo por estar ligada à sobrevivência e à forma como esses jovens se colocam no mundo. Também se discute o discurso de representatividade e os limites entre expressão real e consumo forçado. No fim, a moda que vem da quebrada mostra sua potência como linguagem e construção de ser.
Fashion films: a importância para a identidade visual da marca e a comunicação estética na moda
(Instituto Federal de Santa Catarina, 2025-07-01) Nunes, Maria Eduarda; Gois, Miruna Raimundi de; http://lattes.cnpq.br/6602870678119984
Os fashion films surgiram como um gênero único que funde as qualidades visuais e materiais das roupas com a narrativa cinematográfica. Esses filmes comumente priorizam o estilo em vez da narrativa convencional, apresentando elementos da história de uma maneira altamente fragmentada que enfatiza impressões subjetivas em vez de progressão linear. Este trabalho tem como objetivo compreender como a identidade visual de marcas de moda quando aplicadas em seus fashion films contribuem para a construção da relação entre marca e consumidor. Nesse contexto, os trabalhos de Simone Rocha, especialmente as coleções Autumn/Winter 2020 e Autumn/Winter 2023, servem como campo de pesquisa para a abordagem qualitativa e interpretativa utilizada nesta pesquisa. Utilizando como metodologia a análise de conteúdo de Bardin (2016) e a análise de imagem de Joly (2007), a pesquisa parte de quadros comparativos entre ambos os filmes, identificando elementos recorrentes e simbólicos dentro das obras, como feminilidade e herança cultural, reforçando a identidade sensível que a marca promove. Assim, pôde-se observar que os fashion films atuam como dispositivos de promoção e consolidação de valores da marca, além de gerar vínculos emocionais com seus consumidores.
Peça esportiva com inibição de odores
(Instituto Federal de Santa Catarina, 2025-07-04) Chrischansky, Lisnara de Araújo; Maia, Elen Carla Bezerra; http://lattes.cnpq.br/7882994479299421
A pesquisa teve como objetivo avaliar a eficácia da aplicação de nanotecnologia antimicrobiana na inibição de odores em camisetas esportivas. A metodologia adotada foi uma pesquisa de campo, de natureza aplicada, com abordagem qualitativa e caráter explicativo, complementada por investigação bibliográfica e estudo de caso. O experimento dividiu-se em três etapas principais: preparação das peças com e sem a aplicação do agente antimicrobiano, uso prático das camisetas em uma partida de futebol com aplicação de questionários semiestruturados, e teste cego sensorial conduzido com docentes do curso Superior em Designer de Moda do Instituto Federal de Santa Catarina. Os dados obtidos por meio da percepção do atleta indicaram desempenho superior da peça tratada em relação ao conforto térmico, sensação de secagem, ventilação e controle de odores. O grupo focal, por sua vez, validou essas percepções ao atribuir melhor avaliação à peça tratada nos quesitos toque e intensidade de odor. Os resultados obtidos demonstram a viabilidade técnica da incorporação do agente PROTEGE AM 9110 na malha Aero Dry, sem prejuízo das propriedades táteis e estéticas do tecido. Conclui-se que a solução proposta contribui para o desenvolvimento de vestuário funcional de alta performance, promovendo maior conforto e aceitação do usuário final, além de apresentar potencial para aplicação comercial no setor têxtil esportivo.
Análise do impacto dos influencers no comportamento do consumidor de moda
(Instituto Federal de Santa Catarina, 2025-07-02) Doneli, Larissa; Maia, Elen Carla Bezerra; http://lattes.cnpq.br/7882994479299421
Este artigo apresenta um estudo sobre como os influenciadores digitais impactam o comportamento de compra no setor da moda, considerando a forte ligação entre moda e meios de comunicação desde o seu início até a atualidade. O estudo investiga as principais técnicas utilizadas para persuadir os usuários e com isso identifica como os consumidores percebem as propagandas de moda e os influenciadores digitais afetam o poder de compra do consumidor. A metodologia adotada foi uma pesquisa quali-quantitativa por meio do Google forms enviada aos compradores de moda com foco na população millenial, nascidos entre os anos 1981 e 1996. Para a criação do presente artigo, foi necessário um estudo de diversos outros artigos científicos para embasar a pesquisa e obter informações precisas a cerca da influencia ao consumo de moda.
Papel da moda na construção da autoimagem e desempenho profissional: estudo de caso de jovens mulheres no meio corporativo
(Instituto Federal de Santa Catarina, 2025-07-02) Torres, Giovanna Rocha; Gois, Miruna Raimundi de; http://lattes.cnpq.br/6602870678119984
Essa pesquisa tem como objetivo analisar como a moda pode influenciar na autoimagem de jovens mulheres no ambiente profissional, impactando diretamente no desempenho. A pesquisa caracteriza-se como mista por meio de uma abordagem quali-quantitativa, de natureza exploratória e descritiva (qualitativa), juntamente com técnicas de pesquisa bibliográfica e de campo com a aplicação de um questionário pelo Google Forms (quantitativa), direcionado para mulheres entre 20 e 30 anos de idade. Os resultados evidenciaram que as 33 respondentes buscam um equilíbrio entre o conforto, estilo pessoal e a adequação no ambiente de trabalho, desenvolvendo tanto a autoimagem pelo vestir, quanto utilizando-o também como ferramenta de comunicação. A análise revelou que a maneira em que as mulheres se vestem impacta diretamente na autoconfiança e no posicionamento diante de circunstâncias, ou desafios, dentro do espaço corporativo, contribuindo assim para as discussões em relação a imagem, comportamento, expressão da identidade e, a ligação entre moda e ambiente corporativo que age no desenvolvimento pessoal
Bordados artesanais: as noivas de Ju Lermen
(Instituto Federal de Santa Catarina, 2025-07-02) Silva, Gabriella Oliveira da; Piasentin, Julia de; Witkoski, Silvana Silva Reiter; https://orcid.org/0000-0002-2791-8044; http://lattes.cnpq.br/1987466450884206
Este artigo apresenta como a designer e microempreendedora Ju Lermen5 incorpora o bordado artesanal em seus vestidos de noiva e quais dificuldades enfrentadas por ela, descrevendo as etapas do processo criativo desde o primeiro atendimento até a entrega final do vestido. O bordado e a moda se conectam perfeitamente, pois agregam valor, beleza e exclusividade às peças. Além de unir gerações, o bordado passou a ganhar mais espaço e seu devido valor, crescendo em técnicas e estilos. O projeto se estrutura através de pesquisa bibliográfica fundamentada nos aspectos do bordado artesanal e suas extensões, refletindo na individualidade e tornando-se uma manifestação de arte e identidade. Para tanto, foi realizada pesquisa de campo, com a utilização de entrevista semiestruturada por meio de um questionário que abrange perguntas objetivas e dissertativas para a coleta de dados. A entrevista foi realizada no ateliê da própria designer, apontando suas técnicas e materiais usados na confecção dos vestidos sob medida. Os resultados observados apontam que a dificuldade maior está na confecção do bordado completamente criado a mão e na procura por materiais de qualidade. Além disso, Ju Lermen destaca como o bordado é um detalhe carregado de história e significado refletindo de forma singular a personalidade e as preferências de cada cliente.
Ascensão da mulher no Bumba meu Boi: uma análise da indumentária da personagem Índia
(Instituto Federal de Santa Catarina, 2025-07-01) Teixeira, Francisca Lucilene Camilo Magalhães; Gomes, Francisco Hiago Magalhães; Guimarães, Elisangela Manarim; http://lattes.cnpq.br/3919973018930464
Este artigo tem como foco de pesquisa a ascensão das mulheres no Bumba meu Boi do Maranhão por meio da personagem Índia, com ênfase na análise comparativa entre os bois de Leonardo (sotaque Zabumba) e de Axixá (sotaque Orquestra). A pesquisa investiga como a indumentária dessa personagem reflete transformações sociais, culturais e estéticas, além de simbolizar o protagonismo feminino no folguedo. A metodologia utilizada teve base em pesquisa bibliográfica com cunho qualitativo, com base na análise de imagens, vídeos e literatura especializada. Para fundamentar a análise da indumentária, adotaram-se os referenciais de Gérard Betton, que classifica figurinos em realistas, para-realistas e simbólicos, e Laurence Bardin, por meio da técnica de análise de conteúdo. Esses aportes teóricos permitiram compreender a indumentária como linguagem visual carregada de simbolismos, identidade e resistência. Os resultados indicam que o Boi de Leonardo conserva uma estética tradicional e inclusiva, enraizada na ancestralidade afro-indígena, enquanto o Boi de Axixá adota um figurino mais moderno e performático, associado a padrões de beleza e teatralidade. Em ambos os contextos, a indumentária da índia transcende sua função estética, tornando-se um instrumento de afirmação cultural e protagonismo feminino no Bumba meu Boi.
DIE or DIY: do Crustpunk ao Rawpunk
(Instituto Federal de Santa Catarina, 2025-07-03) Carvalho, Diogo de; Oliveira, Vitória Harumi Oyakawa de; Porto, Ariela Fabricio; http://lattes.cnpq.br/7689122088057308
Este artigo examina a indumentária como expressão de resistência social e radicalização cultural nas vertentes Crustpunk e Rawpunk no movimento punk brasileiro. A pesquisa adota abordagem qualitativa, utilizando entrevistas semiestruturadas com indivíduos pertencentes às vertentes e análise de imagens relacionadas à estética e ao cotidiano desses sujeitos. O estudo foi conduzido com base em referenciais teóricos sobre contraculturas, identidade visual e práticas anarquistas. Os resultados evidenciam que o vestuário funciona como ferramenta simbólica de comunicação, permitindo a expressão de pertencimento, crítica ao sistema e afirmação de autonomia. A prática do DIY (faça você mesmo) revela-se como eixo central nas experiências relatadas, sustentando tanto os aspectos visuais quanto os valores filosóficos desses grupos. As análises apontam diferenças marcantes, em território nacional, entre Crustpunk e Rawpunk em relação à estética, à musicalidade, aos posicionamentos ideológicos e à forma de atuação social. Conclui-se que a moda, neste contexto, transcende sua função estética, configurando-se como linguagem política e cultural de resistência. Este trabalho contribui para os estudos em Design de Moda ao ampliar a compreensão sobre a indumentária enquanto instrumento crítico nas dinâmicas socioculturais contemporâneas.
Malandro é malandro e Bezerra é da Silva: análise estética da manifestação visual de Bezerra da Silva
(Instituto Federal de Santa Catarina, 2025-07-03) Silva, Anita Vanessa Hoffmann; Los, Vivian Andreatta; http://lattes.cnpq.br/8912891437466239
Para além da música, as capas e contracapas dos álbuns de Bezerra da Silva complementam e reforçam sua mensagem artística, que é reconhecida por sua verbalização humorada e crua da realidade. Esta pesquisa analisou qualitativamente através da semiótica de Charles Sanders Peirce, a estética, o vestuário e o contexto visual dos LPs4 “Produto do Morro” (1983) e “Alô Malandragem, Maloca o Flagrante” (1986) e como representam e refletem a narrativa lírica descrita nas músicas, em conjunto com a relação de Bezerra da Silva com sua comunidade. Os resultados demonstram como as vivências semelhantes dentro das favelas, tornam possível uma identificação e valorização dos corpos marginalizados representados pela figura de Bezerra e consequentemente do malandro, de forma a englobar a realidade presente dentro da comunidade na música e nas capas e contracapas, trazendo o espírito do tempo da década, por meio do vestuário e acessórios.
Estudo da utilização do visagismo como ferramenta dentro dos cursos de design de moda
(Instituto Federal de Santa Catarina, 2025-07-03) Klotz, Ana Cláudia; Planincheck, Elisa Maia; Los, Vivian Andreatta; http://lattes.cnpq.br/8912891437466239
Este estudo propõe a integração do visagismo como ferramenta didática no curso de Design de Moda, utilizando um workshop prático para aprimorar a criação de imagens alinhadas a identidades visuais específicas. A pesquisa surgiu da observação de que as técnicas visagistas, embora relevantes, são pouco exploradas academicamente e frequentemente aplicadas de forma intuitiva pelos profissionais de moda. Para desenvolver uma metodologia de um workshop foi utilizado técnicas autorais de Philip Hallawell, que combinam teoria e prática, durante as oficinas foram utilizados dois métodos principais: draping de tecidos, análise geométrica dos rostos. Para análise de dados foram aplicados formulários de pesquisa aos alunos do IFSC Jaraguá do Sul para avaliar conhecimento prévio e receptividade ao tema. Os resultados foram positivos, mais de 80% dos participantes confirmaram a eficácia do visagismo como ferramenta para styling e produção de moda, destacando sua aplicação em campanhas, editoriais e desfiles. Além disso, os alunos apontaram a relevância de incluir o tema na grade curricular do curso. O workshop, realizado no IFSC Jaraguá do Sul, mostrou que a abordagem estruturada do visagismo pode oportunizar um reforço acadêmico e profissional, fortalecendo a formação em Design de Moda. Os resultados corroboram com a viabilidade de incorporar essa metodologia, atendendo à demanda do mercado por imagens de moda mais assertivas e identidades visuais bem definidas.
Identidade de marca e cultura de tendência: uma análise da LV Store no Tik Tok
(Instituto Federal de Santa Catarina, 2025-07-01) Lourenço, Karla Delmiro; Oliveira, Ana Carolina de; Wintricke, Cassiana Cristine; Gois, Miruna Raimundi de; http://lattes.cnpq.br/6602870678119984
Este trabalho investiga como o TikTok influencia a formação de tendências de moda, destacando a velocidade, efemeridade e lógica visual das microtendências impulsionadas por influenciadores. Analisa-se também a atuação da marca LV Store, fundada por Letícia Vaz, cuja presença digital estratégica e alinhamento com tendências contribuíram para seu crescimento. A marca se destaca pela proximidade com o público, inovação de tendências e iniciativas de educação empreendedora. O objetivo dessa pesquisa se baseia em um estudo de caso dos vídeos publicados pela marca LV Store na plataforma TikTok, para compreender como os elementos da identidade da marca se manifestam na referida rede e sua relação com seu público-alvo. Para isso, utiliza-se o modelo do hexágono da marca proposto por Jean-Noël Kapferer (2008), que abrange os seguintes pilares: físico, personalidade, cultura, relacionamento, reflexo e autoimagem. A análise foi realizada por meio da observação sistemática de conteúdos audiovisuais selecionados. Os resultados apontam para uma construção de senso de si consistente e estratégica, que se vale de narrativas contemporâneas e do uso consciente das tendências da plataforma, reforçando uma conexão direta com seu público-alvo. A pesquisa evidencia a importância da comunicação visual como ferramenta essencial no fortalecimento das marcas no ambiente digital.
Moda íntima feminina: impacto na saúde da mulher
(Instituto Federal de Santa Catarina, 2025-12-04) Cardoso, Milena Sabrina; Toledo, Daiane de Lurdes; http://lattes.cnpq.br/6243858356993652
O presente estudo analisa a percepção das mulheres sobre o uso de calcinhas confeccionadas em algodão em comparação às peças produzidas com tecidos sintéticos, considerando os impactos dessas escolhas no conforto e na saúde íntima. O objetivo consiste em compreender como as usuárias relacionam o tipo de tecido ao bem-estar e quais fatores influenciam suas decisões de compra. A pesquisa utilizou abordagem mista e aplicou um questionário aberto a mulheres residentes em Jaraguá do Sul (SC), com perguntas fechadas e abertas que permitiram identificar padrões de consumo, preferências e experiências associados aos materiais utilizados na moda íntima. Os resultados, obtidos a partir das respostas de 161 participantes, indicam que a maioria reconhece o algodão como o tecido mais adequado ao uso diário, porém as lingeries sintéticas permanecem predominantes na decisão de compra devido à maior variedade de modelos e ao apelo estético encontrado no mercado. Neste sentido, o estudo evidencia a necessidade de ampliar o design de calcinhas de algodão que integrem saúde, conforto e estética, atendendo de forma mais completa às demandas do corpo feminino.
O uso do audaces 3d na redução de falhas e otimização do desenvolvimento de coleções de moda
(Instituto Federal de Santa Catarina, 2025-12-05) Wolffenbuttel, Lauane Vanessa; Geremia, Sidiane Aline; http://lattes.cnpq.br/6185694874558419
Este trabalho analisa a aplicação da modelagem tridimensional (3D) como tecnologia digital nos processos de desenvolvimento de coleções de moda, com ênfase no uso do software Audaces 3D. A pesquisa caracteriza-se como qualitativa, de caráter exploratório e abordagem documental, estruturada em duas etapas: uma revisão bibliográfica narrativa, com foco na modelagem digital no design de moda, e uma análise teórico-aplicada de documentos técnicos disponibilizados pela empresa desenvolvedora do software. Os resultados indicam que a utilização do Audaces 3D proporciona ganhos expressivos em termos de eficiência produtiva, especialmente pela possibilidade de simular protótipos digitais em tempo real, eliminando etapas físicas e otimizando o tempo de desenvolvimento. Destacam-se ainda benefícios como a redução do número de amostras, a economia de tecidos e insumos, o reforço à sustentabilidade e a melhoria da comunicação entre os setores de criação, modelagem e produção. Em contrapartida, identificam-se limitações técnicas relacionadas à dificuldade de simulação de certos materiais, à ausência de recursos para prever falhas de acabamento e à necessidade de formação específica para o uso da ferramenta. Também foi observada uma baixa inserção do ensino de modelagem 3D nos currículos acadêmicos da área de moda. Conclui-se que o Audaces 3D representa uma solução promissora para a transformação digital da indústria do vestuário, embora sua adoção plena dependa de investimentos em capacitação e atualização tecnológica.
Estudo experimental sobre a produção de biomaterial a partir das palmas forrageiras no agreste potiguar
(Instituto Federal de Santa Catarina, 2025-12-02) Rocha, Sara de Souza; Herpich, Heiderose; http://lattes.cnpq.br/0871396171344020
A busca por alternativas sustentáveis ao couro animal tem estimulado pesquisas que integrem inovação, viabilidade técnica e menor impacto ambiental. A partir disso, este estudo investiga o potencial das palmas forrageiras cultivadas no agreste potiguar como matéria-prima para a produção de um biomaterial com características semelhantes ao couro. A pesquisa adota abordagem experimental exploratória, concentrando na extração, preparação e análise das fibras da palma associadas a diferentes polímeros, buscando compreender sua compatibilidade e comportamento estrutural. O processo contempla a coleta dos cladódios, trituração e secagem das fibras, além da produção de compósitos para avaliação de estabilidade, coesão e qualidade. O estudo contribui para o desenvolvimento de materiais alternativos no campo da moda e do setor têxtil, ampliando o conhecimento sobre o aproveitamento de recursos regionais em sistemas produtivos sustentáveis.
A hipersensibilidade de crianças com TEA em relação ao vestuário
(Instituto Federal de Santa Catarina, 2025-12-02) Gonçalves, Milena Arielly; Nunes, Tauany; Witkoski, Silvana Silva Reiter; http://lattes.cnpq.br/1987466450884206
A presente pesquisa buscou investigar a hipersensibilidade tátil de crianças com Transtorno do Espectro Autista - TEA em relação ao vestuário. O objetivo central foi desenvolver peças infantis confortáveis e adequadas às suas necessidades sensoriais. A metodologia, de natureza qualitativa e exploratória, inicia-se com levantamento bibliográfico, elaboração e divulgação de formulário online aplicado a pais, responsáveis e profissionais da área da saúde e educação, por meio de um perfil criado no Instagram, onde foi coletado resultados voltados para a escolha de materiais, modelagens e costuras. Em seguida foi elaborado o protótipo de uma camiseta e um colete compressivo, que mesmo sem testes diretos com as crianças, eles foram avaliados por uma Terapeuta Ocupacional, que validou sua proposta técnica, seu conforto, sua adequação sensorial, o uso da costura Flatlock e da compressão suave no colete. Conclui-se que os protótipos podem oferecer alternativas acolhedoras para crianças com TEA, contribuindo para o bem-estar e expansão do vestuário adaptado no contexto infantil.
Criatividade e transtornos mentais na moda: uma análise de Voss - Alexander McQueen
(Instituto Federal de Santa Catarina, 2025-12-04) Hiraguchi, Luiza; Los, Vivian Andreatta; http://lattes.cnpq.br/8912891437466239
O objetivo deste trabalho é analisar aspectos visíveis de transtornos mentais em dois looks do desfile VOSS de Alexander Mcqueen. Na moda pode ultrapassar o campo estético, tornando-se uma forma de manifestação pessoal e coletiva, capaz de refletir emoções, pensamentos e experiências humanas. Acredita-se que, assim como a arte, a moda também possui poder terapêutico e de ressignificação. Na metodologia, foram analisadas as obras do estilista Alexander McQueen, um criador visionário que revolucionou a forma de se compreender a moda. Apesar de sua genialidade, McQueen enfrentava sérios transtornos mentais, como depressão e ansiedade, o que o levou ao suicídio. Entre suas criações, destaca-se o desfile “VOSS” (Primavera/Verão 2001), inspirado em um sanatório psiquiátrico, que simboliza a luta interna, as vozes da mente e o sofrimento psíquico em criações inovadoras. Essa coleção representa, de maneira simbólica e impactante, a ligação entre dor e beleza, demonstrando como o sofrimento pode se transformar em expressão criativa.
A Dior e o marketing de cores: a cor como ferramenta para despertar desejo e exclusividade
(Instituto Federal de Santa Catarina, 2025-12-03) Santin, Keny Alves de Lima; Los, Vivian Andreatta; http://lattes.cnpq.br/8912891437466239
A presente pesquisa tem como tema central o marketing de cores da marca Dior, buscando compreender de que forma as cores são interpretadas pelos futuros clientes, usada como estratégia para despertar o desejo de consumo e reforçar a exclusividade no mercado de luxo. O estudo tem como objetivo analisar de que maneira a psicologia das cores influencia na percepção de valor e na vontade de compra dos consumidores da Dior, evidenciando a relação entre emoção, cor e comportamento de consumo. A metodologia adotada foi de abordagem qualitativa, com a aplicação de um questionário eletrônico, composto por dez perguntas, disponibilizado em plataforma online. A análise dos dados permitiu identificar que as cores utilizadas pela Dior impactam significativamente a experiência estética e emocional do público, fortalecendo a identidade visual e o posicionamento de luxo da marca. Conclui-se que o uso estratégico das cores constitui um elemento essencial para a construção do desejo e da exclusividade no universo do marketing de luxo, mas que também estão em conjunto com um planejamento estratégico que respeita às tendências na área de moda e estratégias do neuromarketing.

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