O surrealismo de Maria Martins e as demudações da forma como tema para a construção de uma coleção de moda

Abstract

A conexão entre o surrealismo e a moda contemporânea abre espaço para reflexões sobre o futuro das formas no vestuário e no corpo, trazendo à tona discussões sobre a liberdade criativa, a identidade e a desconstrução do convencional e a reinvenção da identidade por meio do vestuário. Sendo assim, este estudo propõe, de maneira geral, a elaboração de uma coleção de moda conceitual inspirada no Surrealismo de Maria Martins, de modo a evidenciar como suas propostas de demudação e abstração dialogam com estratégias criativas no design de moda. A relevância deste estudo reside na necessidade de ampliar o entendimento sobre o papel da arte surrealista no desenvolvimento de novas linguagens estéticas dentro da moda trabalhando com as (des)figurações da forma, visando assim, contribuir para a apreciação de Maria Martins. À luz das reflexões de Gilles Lipovetsky compreende-se que as desfigurações da forma presentes no surrealismo de Maria Martins transcendem a experimentação plástica e se alinham a um movimento mais amplo de flexibilização estética que caracteriza a cultura moderna. A desfiguração da forma, enquanto conceito, serve como dispositivo criativo que estimula o design de moda a ultrapassar convenções, propondo silhuetas inesperadas e narrativas visuais inovadoras. Isso reforça o papel do SCMC como agente cultural e como espaço de experimentação, capaz de aproximar arte e moda em um território compartilhado.

The connection between Surrealism and contemporary fashion opens space for reflections on the future of forms in clothing and the body, bringing to light discussions on creative freedom, identity, the deconstruction of convention, and the reinvention of the self through dress. Thus, this study generally proposes the development of a conceptual fashion collection inspired by Maria Martins’s Surrealism, aiming to highlight how her approaches to transformation and abstraction dialogue with creative strategies in fashion design. The relevance of this study lies in the need to expand the understanding of the role of surrealist art in the development of new aesthetic languages within fashion, working with the (dis)figurations of form and, therefore, contributing to the appreciation of Maria Martins. In light of Gilles Lipovetsky’s reflections, it becomes evident that the disfigurations of form present in Maria Martins’s Surrealism transcend plastic experimentation and align with a broader movement of aesthetic flexibilization that characterizes modern culture. The disfiguration of form, as a concept, functions as a creative device that encourages fashion design to push beyond conventions, proposing unexpected silhouettes and innovative visual narratives. This reinforces the role of SCMC as a cultural agent and a space of experimentation, capable of bringing art and fashion closer within a shared territory.