Entre muros: uma galeria online com fotografia documental e design gráfico como ferramentas de mediação cultural

Abstract

Este trabalho tem como objetivo desenvolver uma galeria online dedicada à valorização da arte urbana em Florianópolis, com ênfase na documentação fotográfica autoral de grafites e pinturas murais. A pesquisa, de natureza aplicada, qualitativa e exploratória, articula design gráfico, fotografia documental e mediação cultural. A metodologia integra princípios do Design Thinking e da pesquisa-ação, permitindo a escuta ativa de oito artistas urbanos da cidade e a construção colaborativa do produto. A revisão de literatura discute a arte urbana como expressão estética, política e identitária, abordando sua efemeridade, a invisibilidade simbólica dos artistas e o papel da fotografia como preservação e resistência. A etapa empática incluiu entrevistas realizadas entre agosto e setembro de 2025, observações em campo e mapeamento de obras, orientando critérios curatoriais e requisitos de design. A produção fotográfica priorizou registros contextualizados das obras em seus territórios. A construção da galeria envolveu estudos de usabilidade, hierarquia visual, composição e acessibilidade (WCAG 2.1), além de análise de plataformas e similares, culminando em uma matriz multicritério para escolha do layout final. A galeria apresenta identidade inspirada na estética hip-hop, com paleta de cores vibrantes, elementos gráficos e ilustrações originais, organizando fotografias, depoimentos e contextualizações em navegação responsiva, incluindo mapa interativo. O projeto contribui para a valorização simbólica dos artistas, preserva obras efêmeras e oferece um espaço digital de mediação cultural que conecta público, cidade e produção artística, promovendo narrativas visuais periféricas e fortalecendo um repertório iconográfico mais inclusivo.

This project aims to develop an online gallery dedicated to the appreciation of urban art in Florianópolis, with an emphasis on the authorial photographic documentation of graffiti and mural paintings. This applied, qualitative, and exploratory research articulates graphic design, documentary photography, and cultural mediation. The methodology integrates principles of Design Thinking and action research, enabling active listening with eight local urban artists and the collaborative construction of the final product. The literature review discusses urban art as an aesthetic, political, and identity-based expression, addressing its ephemerality, the symbolic invisibility of artists, and the role of photography as a form of preservation and resistance. The empathic stage included interviews conducted between August and September 2025, field observations, and artwork mapping, which informed curatorial criteria and design requirements. The photographic production prioritized contextualized records of the artworks within their territories. The development of the gallery involved usability studies, visual hierarchy, composition, and accessibility (WCAG 2.1), as well as an analysis of platforms and related projects, resulting in a multi-criteria matrix used to define the final layout. The gallery features an identity inspired by hip-hop aesthetics, with a vibrant color palette, graphic elements, and original illustrations, organizing photographs, testimonials, and contextual information within a responsive navigation system that includes an interactive map. The project contributes to the symbolic recognition of artists, preserves ephemeral works, and offers a digital space for cultural mediation that connects audiences, the city, and artistic production, promoting peripheral visual narratives and strengthening a more inclusive iconographic repertoire.